DESIGN & ART & LIFE GALLERY
无论是作家金宇澄，或是画家金宇澄，我们在他的笔下试图寻找的，始终是宏大叙事下，普通人的尊严与情义。
六月，金宇澄版画作品个展在LIVIN’ 利物因展厅开幕。上海在南，黑河在北，长江滚滚不息。这些赤诚，朴拙，有力量的作品，带领我们穿过茫茫的时间迷雾，涉水抵达此刻。
金宇澄与绘画的联系，是年青时代偶遇了一本民国版《建筑系钢笔画教程》，书中的线条让东北农场的岁月不再荒凉，回沪后他在钟表工 厂当钳工，学有半年机械绘图，以上就是引发他日后进入绘画的唯一基础。
2000年，他被台湾报刊的精美地图吸引，尝试为他编的《上海文学》版面插画地图。因此十多年以后，他很自然地为刚写完的《繁花》配“行走地图”，然后忽然就被绘画欲望所左右，源源不断地画他的各种记忆，画各种图像背后的隐喻。
十二年前的《繁花》，近年来的《回望》，《洗牌年代》……文中许多情节都取材于自身经历，没经历过的还得严谨考证一番，即使是轻描带过的一笔也不能信口胡说。而画画却不同，借由画面载着奇思妙想横渡汪洋，景色、物体，都戏剧性地向外生长。在波提切利15世纪的画作《金星的诞生》中，微风将金星吹到岸上，在金宇澄的画中，北风的双手自屋后环抱。
在金宇澄的画中可以窥见他观看世界的独特视⻆、现实与幻想含混的图像，金宇澄将眼中的世界重新编排，形成一个个广阔、幽默、充满哲思的故事。
乘舟的马，降落的马，长着翅膀的半人马，这些「马」自东北冷气裹挟的迷雾中缓缓踏来。在东北边境黑河的嫩江农场，金宇澄曾在这下乡饲马，那时他十六岁。
少年金宇澄将所见的农场情形写在信中寄给父母，回信「不响」。在四处皆是沉默的野地，少年和马相伴。
当金宇澄的版画作品回到随性生活的场域，创作者也许会在任何一把椅子上拿起他的笔，而金老师自己也说过，他有些作品就是在无聊的会议间隙随手画在草稿纸上的构思。
对艺术作品来说，LIVIN'House与美术馆有所不同，家具是生活的，陈列是日常的，日照与夜影也是变换的，风吹过，点上灯，作品与人开始了眉来眼去的对话。
2024年江南暮春时节，黎里古镇中金家弄，金宇澄祖宅的繁花书房开放，几代人的家当、手稿、画稿，飘零散落之后，又尽数收入其中，像一个尘封的案卷，吸引观者沿着书房探索金宇澄的文学、美术之旅。
「在上世纪50年代的历史震荡里， “中金家弄”逐渐演变为大杂院。黎里老宅对金宇澄来说是并不陌生，一直留存在长辈口述的姿态里，既生动又遥远。2019年，金宇澄收到来自黎里的邀请，希望他能来“中金家弄”常住，经历那么多年，有关祖居已经没有任何真实存在的资料了，了解这房子的长辈们都不在了。“但我也推不掉，谁能推开这样的一种希望呢。”他说。」摘自《安邸AD》
1948年，金宇澄父亲在苏州买了一个旧圆桌，请店家刨平了台面，上漆，木纹很漂亮。2011年至2015年，金宇澄在这张圆桌上完成了35万字的《繁花》与14.4万字的《回望》。73年后的今天，这张圆桌与部分家具、瓷器又重回黎里老宅。
繁花書房，在一栋历经岁月的老宅里，悄无声息地嵌入现代建筑的线条，留下了旧日痕迹，推窗江南风韵还在，市河流淌，摇橹往来，室内有了当代的生活样子，用博物的方式再现一个家族的历史。LIVIN’利物因所设计的Htrae椅、可旋转的Circle椅以及None花几有幸成为空间坐具与陈列雅趣之物，黑白与明快的线条，为空间带来新与旧的平衡。
六月，金宇澄的画展「繁花」，于LIVIN’ 利物因展厅展出。百幅作品展现了一个似真似幻的超现实剧场，上海的城巷稠居，各种隐喻的想象，在方寸间堆栈，万象森罗，歌哭歌笑。历史的潮水，在眼前缓慢上升。
本篇成文汇编自以下媒体稿件，在此鸣谢：
《卷宗Wallpaper》、《AD安邸》、《时尚芭莎艺术》、《在艺app》
